近段时间，音乐NFT突然变得非常火爆，成为了币圈的新宠。我们知道音乐与视觉艺术其实是不同的，它并没有广泛的应用基础，近年来，已经有越来越多的音乐人意识到他们在流媒体时代是很难从音乐中赚钱的，而NFT的出现可以说是他们不愿意错过的一个稀缺性尝试。其实从去年开始，音乐圈就开始与NFT建立起联系了，疫情下的歌曲版权交易热潮推动了音乐NFT的发展。很多投资者想要深入的了解音乐NFT是什么意思？下面就让币圈子小编为大家通俗解释音乐NFT。
音乐NFT是什么意思？
NFT音乐就是将音乐数字化后，与前述的数字载体进行结合，然后出售给购买者或竞买者，像是将若干限量的实体专辑出卖给购买者一样，购买者拥有这个数字载体的所有权，同时也拥有该NFT数字音乐的在个人生活场景下的播放使用权，以及后续将该数字音乐随同该NFT数字载体转让他人的权利，一般情况下，后续转让往往会有溢价，对于溢价部分，NFT音乐场景下，音乐作品版权人往往能再获得一定比例收益。
将NFT用于音乐的简单机会是将曲目或整个专辑进行代币化。NFT为艺人重新思考他们的创作和发行模式创造了大量的机会。正如前面所提到的，铸造和拍卖音乐作品只是NFT为艺人和音乐发展提供机会的一种方式。
音乐NFT的发展
当我们尝试去厘清NFT究竟能为音乐行业带来什么时，我们便不可避免要回到音乐圈对于是否应用区块链的争议上来。
大多数拥护者将区块链视为一种将音乐人的报酬获取民主化的方式，在这种方式下，普通音乐人最终可以像巨星一样轻松赚钱。同时，服务于粉丝经济是区块链技术在比特币时期就已经提及的，NFT身上也依旧被抱有此种期待。
但从NFT在音乐圈的销售案例来看，NFT或许恰恰相反，目前来看，它只适用于那些有着狂热的收藏欲望以及雄厚资产的超级粉丝。
正如数字艺术家Mat Dryhurst所言：“NFT可能会给音乐家带来他们在最近的互联网上所缺乏的经济影响力。但是，迄今为止他们所做的只是创造更多的个人赢家，而不是改变游戏规则。”
资本市场总是很乐意与技术进步主义达成共识，比如技术专家总是试图让我们相信，无论未来是什么样，Web3.0总是比Web2.0更适合音乐人，流媒体经济总是比唱片经济更能让音乐人赚钱，因为它具有病毒式的经济性和关注度。
正如NFT的鼓吹者总是试图说服我们，它比之前的加密货币优越，而不去谈论从比特币时期就存在的成本问题。根据行业分析师Cherie Hu的说法，创建NFT的成本至少为70美元，这意味着代币的价格将从100美元附近的某个地方开始。
上文中的内容就是币圈子小编对于音乐NFT是什么意思这一问题的通俗解释。NFT赋予音乐家权力的方法还是比较多样的，其中就包括了版税收入、切断中间商、建立活跃的粉丝群以及为新艺术家提供机会等。音乐家能够从其NFT的后续销售中获得持续收益，NFT还能够让音乐家直接向他们的粉丝销售其音乐或商品，音乐家还能够创建一个粉丝群，利用独特的粉丝体验来吸引更多的粉丝，并且进入音乐NFT领域的门槛很低，这也能够吸引更多的音乐家参与。
